هیدئو کوجیما در گفت‌وگویی تازه درباره آینده صنعت بازی‌سازی و پیشرفت سریع فناوری هوش مصنوعی صحبت کرده است.
«هیدئو کوجیما» (Hideo Kojima)، خالق مجموعه‌های متال گیر سالید و دث استرندینگ، در گفت‌وگویی تازه درباره آینده صنعت بازی‌سازی و پیشرفت سریع فناوری هوش مصنوعی صحبت کرده است. او ضمن اشاره به اینکه هوش مصنوعی می‌تواند فرایند توسعه بازی‌ها را بسیار ساده‌تر و کارآمدتر کند، نگرانی خود را از آینده‌ای ابراز کرد که در آن «لذت فرایند خلاقیت» جایگاه خود را از دست بدهد.
کوجیما در صحبت خود با رسانه گیم‌اسپارک نگاهی به تحولات چهار دهه اخیر صنعت بازی داشت و توضیح داد که پیشرفت فناوری، گزینه‌های بسیار بیشتری در اختیار توسعه‌دهندگان قرار داده است. با این حال، او تاکید کرد که افزایش گزینه‌های موجود به معنای امکان انجام هر کاری نیست چرا که محدودیت‌هایی مانند ظرفیت فضای ذخیره‌سازی و زمان‌بندی پروژه‌ها همچنان وجود دارند. با وجود این محدودیت‌ها، امکانات و فرصت‌های پیش روی سازندگان روزبه‌روز گسترده‌تر می‌شوند. به گفته کوجیما، این روند تنها به بازی‌های ویدیویی محدود نیست و در حوزه‌هایی مانند سینما و موسیقی نیز دیده می‌شود. او معتقد است کارهایی که تا دیروز امکان انجامشان وجود نداشت، امروز قابل انجام هستند و در آینده نیز امکانات بیشتری در اختیار سازندگان قرار خواهد گرفت.
کارگردان بازی دث استرندینگ در ادامه به ظهور ابزارهای دیجیتالی مانند فتوشاپ و نرم‌افزارهای واژه‌پرداز اشاره کرد که در زمان معرفی، استفاده از ابزارهای مختلف را برای کاربران بسیار آسان‌تر کردند و بهره‌وری آن‌ها را افزایش دادند. به اعتقاد او، این روند اکنون به فناوری هوش مصنوعی رسیده است که کارها را بیش از گذشته کارآمد کرده و به سازندگان اجازه می‌دهد پروژه‌های خود را حتی سریع‌تر از قبل به پایان برسانند. با این حال، کوجیما معتقد است افزایش سرعت انجام کارها لزوما به معنای لذت‌بخش‌تر شدن فرایند خلاقیت نیست. او برای توضیح دیدگاه خود، طراحی و نقاشی را مثال زد و گفت: «در نقاشی، رسیدن به یک تصویر نهایی چیزی نیست که لذت اصلی را تشکیل می‌دهد، بلکه خود فرایند خلق آن اهمیت دارد.»
او در ادامه توضیح داد که اگرچه می‌توان به رایانه دستور داد تصویری مشخص تولید کند و سپس با فرمان‌هایی مانند «این را بساز»، «تمام شد» یا «اشتباه است، دوباره انجامش بده» نتیجه را اصلاح کرد، اما چنین شیوه‌ای از خلق اثر برای او چندان جالب نیست. کوجیما برای روشن‌تر شدن منظورش به ساخت ماکت، حل پازل و لگو اشاره کرد. به گفته او، محصول نهایی این فعالیت‌ها صرف‌نظر از اینکه چه کسی آن‌ها را انجام داده باشد، یکسان است اما چیزی که این سرگرمی‌ها را لذت‌بخش می‌کند، فرایند ساختن و کنار هم قرار دادن قطعات است. او در همین رابطه گفت که نسبت به آینده چنین لذتی که از مسیر خلق یک اثر بدست می‌آید، نگرانی‌هایی دارد.
این بازی‌ساز ژاپنی در ادامه درباره تاثیرات بلندمدت هوش مصنوعی بر حوزه‌های خلاقانه اظهار داشت که احتمالا طی پنج تا ۱۰ سال آینده مشکل خاصی به وجود نخواهد آمد اما اگر استفاده از هوش مصنوعی بدون محدودیت ادامه پیدا کند، ممکن است روزی این فناوری حتی نقشی محوری در فرایندهای خلاقانه ایفا کند. او با لحنی شوخ‌طبعانه اضافه کرد که احتمالا تا آن زمان دیگر حضور نخواهد داشت و نسل‌های جوان‌تر باید درباره نحوه مواجهه با چنین شرایطی تصمیم بگیرند. کوجیما در همین زمینه گفت که ترجیح می‌دهد این مسئولیت را به نسل بعدی واگذار کند.
کوجیما همچنین توضیح داد که در روند معمول کارگردانی بازی، انسان‌ها ایده‌پردازی می‌کنند و دستورالعمل‌های لازم را در اختیار سازندگان قرار می‌دهند اما اکنون رایانه‌ها به‌تدریج جای انسان‌ها را در بخشی از این فرایند گرفته‌اند و بدون تردید، چنین تغییری باعث افزایش بهره‌وری می‌شود. با این حال، او معتقد است این رویکرد زمانی قابل قبول است که هدف صرفا تولید یک محصول باشد، چرا که از نگاه او، لذت بردن از فرایند خلق اثر است که یک فرد را به خالق واقعی تبدیل می‌کند. او در توضیح بیشتر این دیدگاه گفت:
موضوع صرفا این نیست که به فردی بگویید آهنگی با این ویژگی‌ها برایم بساز و پس از آماده‌شدن آن، کار را تایید کنید. فرایند آزمون و خطا و تلاش‌هایی که در این میان انجام می‌شود، همان چیزی است که آدرنالین من را بالا می‌برد و این تجربه را جذاب می‌کند. نمی‌خواهم آینده‌ای را ببینم که در آن این بخش از فرایند از بین برود.
با وجود تمام این نگرانی‌ها، کوجیما در پایان تاکید کرد که هوش مصنوعی لزوما آینده‌ای منفی برای خلاقیت رقم نخواهد زد. به گفته او، از آنجا که خلق آثار مختلف به کمک این فناوری بسیار آسان‌تر شده است، ابزارهای هوش مصنوعی بسته به نحوه استفاده از آن‌ها می‌توانند به ساخت آینده‌ای بهتر نیز کمک کنند.
منبع: Automaton
