قزوین- ایرنا- قزوین به عنوان پایتخت خوشنویسی ایران، همواره مهد تربیت اساتید برجسته بوده اما در سال‌های اخیر، ورود سبک‌های نوآورانه به این هنر اصیل فضای تازه‌ای را برای مخاطبان ایجاد کرده که در این میان هنرمندان حوزه «کالیگرافی» یا «نقاشی‌خط» با بهره‌گیری از تکنیک‌های مدرن و انتقال آن به بوم و دیوارهای شهری توانسته‌اند روایتی متفاوت از خط فارسی ارایه دهند.
به گزارش ایرنا، کالیگرافی یا همان زیبا نویسی که ریشه یونانی نیز دارد، یکی از هنرهایی است که در دنیای امروزی توجه افراد بیشماری را به خود جلب کرده، هنری که با کاغذ، قلم‌مو و جوهر اجرا و در نهایت موجب خلق یک اثر ارزشمند می‌شود.
این هنر اما در کشور ما در قالب نوشتن آیات قرآنی و اشعار به کار گرفته می‌شود، براساس شواهد موجود، هنر کالیگرافی در پیش از میلاد مسیح رواج داشته و با شکل گیری آن در دوران فنیقی‌ها، توسط یونانیان باستان توسعه و گسترش پیدا کرده و در ادامه توسط رومیان انتقال داده شده است، این هنر باستانی از گذشته های دور ریشه در نیازهای ارتباطی و هنری انسان داشته و امروز به یک هنر غنی شده تبدیل شده است.
با توجه به اینکه هنر کالیگرافی به عنوان ابزاری برای خلق تابلو نوشته‌های زیبا در محیط زندگی روزمره انسان می‌تواند مورد استفاده قرار گیرد، خبرگزاری جمهوری اسلامی (ایرنا) مرکز قزوین به سراغ فاطیما بهتویی یکی از مدرسان و هنرمندان فعالی این رشته رفته تا از تجربیات وی، از برگزاری گالری تخصصی گرفته تا تاثیر این هنر بر زیباسازی شهری و آموزش هنرجویان به گفت و گو نشسته که در ادامه می‌خوانیم.
ایرنا. تفاوت کالیگرافی با هنر خوشنویسی در چیست و این مسیر را چگونه آغاز کرده‌اید.
کار ما در حوزه هنرهای تجسمی و به‌طور مشخص "نقاشی خط" با رویکرد انجمن‌های خوشنویسی متفاوت است به گونه‌ای که ما ضمن احترام به خطوط اصیل خوشنویسی که ریشه در فرهنگ ما دارد، احترام می گذاریم و همواره نیز به هنرجویان خود توصیه کرده ایم که در کنار نقاشی خط، آموزش خطوط اصیل را دنبال کنند.
در نقاشی خط اما تمرکز ما بر "فُرم" و "تجسم" بنا نهاده شده، یعنی خط را از سطر ساده خارج و در قالب نقاشی و در فُرم‌های متنوع بصری به مخاطب عرضه می کنیم تا جذابیت های بصری آن برای دنیای مدرن افزایش پیدا کند.
بنده فعالیتم را از ابتدا در یک فضای بسیار کوچک آغاز کردم و هدفم هم نیز از همان ابتدا، ایجاد فضایی بود تا هنرجویان در آن به آرامش برسند و حال دلشان نیز خود شود و هم اکنون نیز در سومین فضای گالری خود، که یک خانه تاریخی را در بر گرفته، فعالیت می کنیم.
ایرنا. اشاره کردید که آموزش‌تان با شیوه‌های متداول متفاوت است یادگیری این هنر برای یک مبتدی چقدر زمان می‌برد.
مِتُد آموزشی به گونه‌ای است که حتی اگر شخصی هیچ پیش‌زمینه‌ای در این هنر نداشته باشد و حتی نمی‌تواند الف را ترسیم کند، طی ۹ تا ۱۰ جلسه مقدماتی می‌تواند به توانایی خلق یک اثر زیبا با قلم‌نی یا ماژیک دست پیدا کند.
تمرکز بنده در آموزش تنها تکنیک نیست بلکه افزایش اعتمادبه‌نفس هنرجو و شناخت توانایی‌های درونی‌اش است، همچنین سعی می‌کنم از همان اولین تابلو به هنرجویان خود آموزش دهم که چگونه می‌توانند هنر خود را ارایه کنند به‌طوری‌که تابلوهای اول بسیاری از شاگردانم قابلیت عرضه و فروش پیدا کند و این موضوع انگیزه بسیار بالایی در آنها ایجاد می‌کند.
ایرنا. طیف سنی هنرجویان شما چقدر گسترده است و چه تعداد هنرجو تاکنون تربیت کرده‌اید.
خوشبختانه با توجه به استقبال صورت گرفته طی سال‌های اخیر، تنوع سنی بسیار بالایی را در این هنر شاهدیم، تا جایی که از نوجوانان ۱۳ ساله تا عزیزان ۷۵ ساله در این کلاس‌ها حضور دارند.
این در حالی است که تعداد هنرجویان علاقه‌مند به این هنر نیز افزایش یافته و به همین لحاظ معتقدم که آموزش هنر نبایستی انحصاری باشد و به شخصه معتقدم همیشه راه را باید برای پیشرفت هنرجویان هموار کرد، حتی اگر از اساتید خود نیز پیشی بگیرند.
ایرنا: یکی از مباحث مهم نقش هنر در زیباسازی فضای شهری است آیا برای بهره‌گیری از نقاشی‌خط در دیوارهای شهر برنامه‌ای داشته‌اید.
با توجه به پیشینه تاریخی ظهر قزوین، بله در این زمینه همکاری‌هایی نیز با شهرداری داشته‌ایم، ترکیب خط و نقاشی (کالیگرافی) برروی دیوارهای شهر هم حس‌وحال سنتی را منتقل می‌کند و هم برای بیننده مدرن جذاب خواهد بود.
به‌عنوان مثال، در مجموعه باغ فرهنگ و اندیشه دیوارنگاره‌هایی با این سبک اجرا کرده‌ایم که تلفیقی از معماری و خوشنویسی است، همچنین برای هدایای سازمان‌ها و ادارات نیز سفارش‌های متعددی در ابعاد مختلف داشته‌ایم که ثابت می‌کند این هنر جایگاه خود را در ادارات و سازمان‌ها هم باز کرده است.
ایرنا. از برنامه های پیش‌روی خود بگویید.
در سال گذشته نمایشگاهی از آثار ۲۵ نفر از هنرجویانم را در اداره کل فرهنگ و ارشاد اسلامی برگزار کردیم که خوشبختانه بازخورد بسیار خوبی نیز به همراه داشت.
برای سال جاری نیز برنامه‌ریزی برای یک نمایشگاه بسیار بزرگ‌تر را در دستور کار داریم که تماما به آثار هنرجویان این رشته اختصاص پیدا خواهد کرد تا ضمن برگزاری این رویداد، کاری کنیم تا تلاش‌های به انجام رسیده در این راه برای علاقه‌مندان نشان داده شود و راه نیز برای هنرجویان جوان‌تر بازتر شود.