تهران-ایرنا- یک تصویرگر در دومین نشست «راه تصویرگری» با موضوع تصویرسازی دیجیتال گفت: گاهی خود سفارش‌دهنده شناخت دقیقی از خواسته‌اش ندارد یا نمی‌داند چه پیامی را می‌خواهد به مخاطب منتقل کند. بنابراین، تصویرگران باید پرسشگران خوبی باشند و مهارت گوش دادن فعال را در خود تقویت کنند.
به گزارش ایرنا از روابط عمومی انجمن تصویرگران ایران، دومین نشست «راه تصویرگری» با عنوان «تصویرسازی دیجیتال؛ از ایده تا تصویر؛ روایت یک راه خلاقانه»، به مناسبت هفته تصویرگری، «نشان آبان» در سالن استاد شهناز خانه هنرمندان ایران برگزار شد. در این نشست کیمیا برهمت، آرین خانی و مهران ایرانلو درباره تجربه‌های حرفه‌ای خود در حوزه تصویرسازی دیجیتال، تبلیغات و برندینگ صحبت کردند. مدیریت نشست را محمد اسماعیلیان برعهده داشت.
در این نشست مهران ایرانلو، تصویرگر با اشاره به مراحل آغاز یک همکاری حرفه‌ای گفت: سفارش‌دهنده ممکن است از طریق بسترهایی مانند ایمیل، لینکدین یا اینستاگرام با تصویرگر ارتباط برقرار کند. پس از توافق اولیه و عقد قرارداد، ممکن است داستانی برای تصویرگری در اختیار او قرار گیرد یا از او خواسته شود کاراکتری خلق کند. در چنین شرایطی، تصویرگر باید بتواند خود را به ایده و خواست سفارش‌دهنده نزدیک کند.
وی انعطاف‌پذیری را یکی از ضرورت‌های فعالیت در حوزه تبلیغات و برندینگ دانست و افزود: حتی با وجود مهارت فنی و تجربه حرفه‌ای، مواجهه با سلیقه‌های متفاوت می‌تواند چالش‌برانگیز باشد. سفارش‌دهنده به تصویرگر اعتماد کرده است و او باید توانایی نزدیک شدن به خواست کارفرما و جلب رضایت او را داشته باشد.
همچنین ایرانلو در پاسخ بر ضرورت تعیین تعداد مراحل اصلاح در قرارداد تأکید کرد و گفت: ممکن است در قراردادی، تصویرگر برای مدت مشخصی در اختیار پروژه باشد و موظف به انجام اصلاحات موردنیاز شود؛ اما در قراردادهای دیگر می‌توان تعداد دفعات ویرایش را به دو یا سه مرحله محدود کرد و برای اصلاحات بیشتر، هزینه جداگانه‌ای در نظر گرفت.
این تصویرگر با تأکید بر ضرورت شناخت ابزارهای سنتی، گفت: تصویرگرانی که در فضای دیجیتال فعالیت می‌کنند، باید تجربه کار آنالوگ را نیز داشته باشند و با ویژگی‌های رنگ و کاغذ آشنا باشند.
در ادامه آرین خانی، هنرمند با اشاره به تفاوت تصویرگری کتاب و تبلیغات گفت: در پروژه‌های تبلیغاتی، برخلاف بسیاری از پروژه‌های کتاب، تصویرگر با یک فرد به‌تنهایی همکاری نمی‌کند، بلکه معمولاً با مجموعه‌ای از افراد و یک گروه اجرایی روبه‌روست. به همین دلیل، توانایی کار گروهی در این حوزه اهمیت زیادی دارد.
وی شناخت رسانه، مخاطب و جامعه هدف را از مراحل اولیه طراحی یک پروژه تبلیغاتی دانست و با اشاره به تفاوت مخاطبان برندهای مختلف توضیح داد: تصویرگر باید پیش از آغاز کار، از طریق گفت‌وگو و برگزاری جلسه با سفارش‌دهنده، به شناخت روشنی از مخاطب و پیام موردنظر برند برسد.
کیمیا برهمت، تصویرگر نیز شناخت مخاطب و پیام ارتباطی را از مهم‌ترین عوامل شکل‌گیری یک تصویر تبلیغاتی دانست و تصریح کرد: گاهی خود سفارش‌دهنده هم شناخت دقیقی از خواسته‌اش ندارد یا نمی‌داند چه پیامی را می‌خواهد به مخاطب منتقل کند. بنابراین، تصویرگران باید پرسشگران خوبی باشند و مهارت گوش دادن فعال را در خود تقویت کنند.
وی افزود: در هر پروژه باید سه موضوع را در نظر گرفت، کارفرما و برند او، مخاطب و پیامی که قرار است به مخاطب منتقل شود.
برهمت ادامه داد: گاهی کارفرما بر اساس استراتژی مشخصی فعالیت می‌کند و همین استراتژی، محدوده خلاقیت تصویرگر را تعیین می‌کند. برای مثال، اگر یک برند رویکردی محتاطانه و بدون ریسک داشته باشد، تصویرگر باید این محدودیت را در نظر بگیرد. ممکن است ایده‌های جذابی داشته باشیم، اما برخی از آن‌ها به دلیل ملاحظات تجاری و فروش کنار گذاشته شوند. در چنین شرایطی، تصویرگر باید در کنار جسارت و خلاقیت، توانایی چشم‌پوشی از برخی ایده‌های شخصی را نیز داشته باشد.
همچنین برهمت با تأکید بر تفاوت ماهیت تصویرسازی تبلیغاتی و تصویرگری کتاب، گفت: در حوزه برندینگ، داشتن یک فرم ثابت لزوماً به کار تصویرگر نمی‌آید. برای مثال، تصویری که برای یک بانک طراحی می‌شود، با تصویری که برای صنعت پوشاک در نظر گرفته شده، تفاوت دارد. حتی جنس محصول نیز در انتخاب زبان بصری مؤثر است.
وی افزود: در حوزه بازاریابی، تصویرگر دائما با نیازها و شرایط متفاوت روبه‌روست و نمی‌تواند خود را به امضای شخصی ثابتی محدود کند. البته هر اثری که از ذهن تصویرگر بیرون می‌آید، به‌نوعی بازتاب نگاه و ویژگی‌های شخصی اوست. بنابراین، تجربه کردن و ادامه دادن مسیر حرفه‌ای، در نهایت به شکل‌گیری زبان بصری فردی منجر می‌شود.
تغییرات ناشی از ورود فناوری هوش مصنوعی بر حرفه تصویرگری
برهمت با اشاره به تغییرات ناشی از ورود فناوری هوش مصنوعی بر حرفه تصویرگری اظهار کرد: هوش مصنوعی می‌تواند برخی مشاغل را از بین ببرد یا کمرنگ کند و مشاغل دیگری را جایگزین آن‌ها سازد، اما تب‌وتاب استفاده از این فناوری نیز به‌مرور فروکش خواهد کرد. در نهایت اثر منحصر به‌فرد هنرمند، عاملی است که همچنان اهمیت خود را حفظ می‌کند.
ایرانلو نیز هوش مصنوعی را موجی دانست که به‌تدریج از شدت آن کاسته می‌شود. او با انتقاد از خروجی‌های این فناوری گفت تاکنون خلاقیت قابل‌توجهی در آثار تولیدشده با هوش مصنوعی ندیده است.
خانی نیز با اشاره به نقش ایده‌پردازی در تولید آثار تأثیرگذار با هوش مصنوعی گفت: حتی در این فضا نیز آثار شاخص و قابل‌توجه، حاصل ایده‌پردازی هستند. وی در عین حال به تأثیر این فناوری بر بازار کار و از دست رفتن فرصت‌های شغلی برخی تصویرگران اشاره کرد.